Qu’est-ce que ça donne quand on jumelle un enseignant de programmation et de robotique, un enseignant de musique et une enseignante de danse ? Un robot qui peut danser au son de sa propre trame sonore ! Croyez-le ou non, il ne s’agit pas simplement d’une activité anodine. Au CréaCamp, c’est exactement le genre de produit final auquel s’attendent les facilitateurs !

Un CréaCamp, ce n’est pas votre atelier typique de perfectionnement professionnel. En début de journée, les enseignantes et enseignants reçoivent un accueil chaleureux des facilitateurs qui leur proposent une panoplie d’ateliers. Ces facilitateurs ont ensuite 2 minutes pour convaincre les participantes et participants de se joindre à leur atelier pour la journée.

Le 16 août dernier, Dominic a participé, en tant que facilitateur, à un CréaCamp qui se déroulait à l’Académie de la Seigneurie, un événement coorganisé par le CFORP et L’École branchée.

Dominic a été jumelé à une enseignante de danse (Alexane Couture) et un enseignant de musique (Marc-Antoine Joly), dans le but d’intégrer ces trois matières afin de permettre aux participantes et participants d’exprimer leur créativité dans la conception d’un spectacle en fin de journée. Dominic a montré aux enseignantes et enseignants comment programmer les robots pour effectuer une grande variété de mouvements et les membres du groupe ont décidé de faire danser leurs robots. Ces danses ont été perfectionnées et chorégraphiées avec les conseils précieux de l’enseignante de danse, puis la musique a été créée avec l’aide de l’enseignant de musique en utilisant Garage Band sur iPad afin de créer une symphonie du tonnerre !

Plusieurs enseignants et directions étaient un peu mal à l’aise en début de journée, car le format ne correspondait pas à celui d’un atelier traditionnel. Au lieu de « s’asseoir et d’écouter » en regardant un diaporama préétabli, les participantes et participants prenaient en main leur apprentissage de façon très concrète grâce à une participation très active. Cependant, ces appréhensions initiales ont rapidement disparu à mesure que les participantes et participants ont commencé à travailler de façon collaborative et que les facilitateurs ont mis leur grain de sel.

Le résultat? Des robots aux déhanchements endiablés, dansant sur les airs d’une trame sonore unique. Le spectacle a commencé avec deux robots, Cue et Dash, s’adressant à la foule, suivis par une danseuse humaine effectuant des mouvements qui déclenchaient le capteur à ultrasons des Cubelets pour créer des effets magiques. Il semblait que les Cubelets répondaient magiquement à ses mouvements sans aucun contact physique. Ensuite, dans la deuxième partie, les Mindstorms EV3 se déplaçaient de façon synchronisée pour réaliser des figures élégantes. Finalement pour le clou du spectacle, un drone robotisé traçait des figures géométriques au-dessus du public tout en harmonie avec la musique.

Ce n’était pas votre atelier habituel bien entendu, mais c’était une façon très efficace de permettre aux participantes et participants de vivre l’expérience d’une activité faisant appel aux STIAM et d’explorer les avantages du travail collaboratif et de l’intégration des matières. C’est incroyable la différence que peut faire l’ajout du « A » (pour les arts) dans STIAM!

Le spectacle final :

Notre argument de vente de 2 minutes :